《一把椅子和三把椅子》

《白底上的白色方块》

                                                                     降 真

    艺术流派的形成在时间线上是没有明显的先后顺序的，几种流派可以并存和发展。很多美术史书籍在介绍各种流派的时候，之所以要排列先后顺序，主要是方面叙述和理解。

    极简主义到最后其实用观念的方式消解了自身。

    马列维奇的作品极具极简主义特征，直至1918年的作品《白底上的白色方块》的出现。

    画面彻底抛弃了色彩的要素，那个白底上的白方块，色差微弱到难以分辨的程度。马列维奇在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化了最终的表现，企图抹除最后一丝“笔端之气”，在接近于零的状态中最后被呈现出来，“空”成为了最高的绘画原则。

    这种“空”类似于“无”，这就要借鉴一下老子和中国传统的文化，这个“无”的观念应被视为我们祖先的发明。中国文化传统中的戏曲、文学、绘画等一切艺术形式之所以独具魅力，正是因着这种对宇宙万物的本质“空无”的理解之上。

    例如，中国戏曲的舞台是一个虚空的场所，阔大的空无一物的空间随着剧情的变化可以暗示出一切可能出现的场景。

    又如，中国山水画里的空、逸、遁、远。

    这种哲学意味，不知当年马列维奇是有意为之还是无心插柳柳成荫的巧合，但不论如何他确实把绘画带入了绝对空无的境界。正如“如来境界，无有边际，菩提身相，犹若虚空。”

    如果把艺术比喻成跳高比赛，那么古典艺术说：“我要用完美助跑，优美的背越式跨过横杆。”现代艺术说：“管我用什么姿势，只要我跨过横杆就行。”观念艺术则说：“我现在用意念跨过了横杆，你感觉到了吗?”

    1965年，一个后来广泛作为观念艺术标志性的装置案例出现，科苏斯，《一把椅子和三把椅子》。整个作品展出了一把真实的椅子、一张椅子的照片、以及词典中“椅子”的解释。在这里，外形和材质，照片或者展览的品质统统不重要。作品也没有什么信息需要转达，或引发什么情感。重要的是这件作品对艺术自身定义的追问。

观念艺术已经突破所有物质材料的限制，艺术脱离了视觉似乎也可以存在，所以“观念”已然成为一种基础性的元素呈现在所有当代艺术的作品之中。